電視劇《冬去春來(lái)》在央視八套、愛(ài)奇藝和咪咕視頻同步播出以來(lái)，收視率屢創(chuàng)新高，多次登頂收視日榜。該劇導(dǎo)演鄭曉龍認(rèn)為，這樣的播出成績(jī)讓人欣慰，今天的觀眾可以在劇中藝術(shù)青年的人生故事里，找到青春奮斗的意義。

以青春群像書(shū)寫(xiě)奮斗人生

作為國(guó)家廣播電視總局重點(diǎn)扶持劇目、北京市廣電局重點(diǎn)資助項(xiàng)目、“北京大視聽(tīng)”重點(diǎn)文藝項(xiàng)目，《冬去春來(lái)》延續(xù)了高滿堂、鄭曉龍這對(duì)金牌搭檔在《南來(lái)北往》中深耕現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作初心。該劇將鏡頭對(duì)準(zhǔn)上世紀(jì)90年代北京胡同里的平凡追夢(mèng)者，以“冬去春來(lái)”小旅館為敘事原點(diǎn)，講述了一群追夢(mèng)青年近三十年的奮斗人生。

故事的主線劇情聚焦主角團(tuán)的藝術(shù)追夢(mèng)，無(wú)論是想當(dāng)電影編劇的徐勝利、從浙江來(lái)到北京考取藝術(shù)院團(tuán)的莊莊，還是希望實(shí)現(xiàn)演員夢(mèng)想的沈冉冉和郭宗寶，以及一心想要考入專業(yè)院團(tuán)的北京人陶亮亮，因“冬去春來(lái)”小旅館而相聚的年輕人們，在波瀾壯闊的時(shí)代背景里，一邊追求著澎湃的藝術(shù)夢(mèng)想，一邊面臨著現(xiàn)實(shí)生活的考驗(yàn)。鄭曉龍透露，這個(gè)故事緣起于編劇高滿堂的個(gè)人經(jīng)歷，一開(kāi)始立項(xiàng)時(shí)也有過(guò)對(duì)題材較窄的擔(dān)心，“表現(xiàn)藝術(shù)青年的年代劇不算多，我們擔(dān)心過(guò)會(huì)不會(huì)讓觀眾覺(jué)得陌生。”

但故事并未完全按照藝術(shù)青年的追夢(mèng)旅程去寫(xiě)。“我們想講的就是真實(shí)的人生，追求藝術(shù)理想的人中，很多最終并不一定能夠真正走上藝術(shù)道路。”鄭曉龍說(shuō)，這種為了追尋藝術(shù)理想前往異鄉(xiāng)的故事，早在其當(dāng)年拍攝的《北京人在紐約》中就出現(xiàn)過(guò)，“故事中的王起明剛到國(guó)外，也以為能夠去院團(tuán)里拉大提琴，但還是得從洗盤子開(kāi)始。”

在鄭曉龍看來(lái)，藝術(shù)青年只是一個(gè)切口，該劇真正反映的，是那個(gè)熱火朝天的年代。“很多人到北京來(lái)，或許最初是為了追尋藝術(shù)夢(mèng)想，但最后可能走上了另外一條成功的道路。我們真正想講的是這種改變命運(yùn)、創(chuàng)造自己生活的狀態(tài)。”

以喜劇風(fēng)格打破年代劇定式

鄭曉龍認(rèn)為，《冬去春來(lái)》希望展現(xiàn)的正是這樣一種溫暖、積極向上的時(shí)代氛圍，這種溫暖現(xiàn)實(shí)主義的調(diào)子貫穿整部劇集，不少喜劇和幽默橋段的加入，為該劇奠定了輕松活潑的基調(diào)。

鄭曉龍希望借這種表達(dá)，改變大家對(duì)年代劇基調(diào)的認(rèn)知。“我們想要引發(fā)觀眾的共情，喜怒哀樂(lè)、悲歡離合都能激發(fā)人們的情緒，但喜劇反而是更難拍的。”鄭曉龍認(rèn)為，營(yíng)造喜劇的方式有很多種，有語(yǔ)言的調(diào)侃，還有誤會(huì)帶來(lái)的喜劇，這部劇里的情緒整體上是喜大于悲，“故事里雖然主角們會(huì)遇到這樣那樣的問(wèn)題，但只要他們還愿意奮斗，辦法總比困難多。”

以“人的故事”破解AI焦慮

為了還原出時(shí)代氛圍，劇組在懷柔搭建了一座五千平方米的攝影棚，對(duì)“冬去春來(lái)”小旅館和旅館所在的胡同街道，都進(jìn)行了一比一的實(shí)物復(fù)原。“我們今天的胡同景觀里，像空調(diào)、電線這些都很容易穿幫，為了達(dá)到寫(xiě)實(shí)的效果只能復(fù)建場(chǎng)景。”鄭曉龍認(rèn)為，復(fù)建場(chǎng)景對(duì)今天的觀眾來(lái)說(shuō)或許有些陌生，但恰恰借由這種建筑景觀，劇中的時(shí)代氣質(zhì)才得以體現(xiàn)。

在拍攝過(guò)程中，劇組也通過(guò)視效技術(shù)實(shí)現(xiàn)了在胡同里看到北海白塔的鏡頭。但對(duì)于未來(lái)影視劇拍攝中AI的應(yīng)用，鄭曉龍認(rèn)為大可不必恐慌。他認(rèn)為AI技術(shù)固然能實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景的搭建，但故事里的人依然是無(wú)法取代的。

“《甄嬛傳》至今仍然能被觀眾喜愛(ài)，關(guān)鍵的依然是劇里這么多人物和演員豐富的表演，相互之間的故事，這些能靠AI來(lái)講嗎？”在鄭曉龍看來(lái)，AI不會(huì)導(dǎo)致導(dǎo)演被替代，與之相反，個(gè)性化的、屬于人的部分變得更為重要，能講好人性、講好人與人之間故事的專業(yè)創(chuàng)作也是無(wú)可替代的。在聽(tīng)說(shuō)網(wǎng)絡(luò)上AI仿真的“男版華妃”大受歡迎后，鄭曉龍笑言，真正讓觀眾喜歡的依然是華妃本身，而能否原創(chuàng)才是創(chuàng)作者超越AI的關(guān)鍵，“做劇的人始終要講好符合人性的故事”。記者 李夏至