央視喜劇綜藝《笑有新生》近期收官，爆款作品《我的捧哏》中，演員芭比飾演AI相聲捧哏，結(jié)合機械舞的動作，令人捧腹。“我前半段樂，后半段樂不出來了。”綜藝主持團成員閻鶴祥認為，作品中AI捧哏形成的反差效果，實則拋出了一個深刻命題——藝術創(chuàng)作最不可被替代的是什么？“AI會取代程式化的形式主義。藝術的核心創(chuàng)作是內(nèi)容，當你的內(nèi)容不夠強大的時候，AI迅速會來取代你的形式，所以如果形式大于內(nèi)容，則一分錢不值。”

從相聲到脫口秀，再到出版書籍，深耕喜劇領域二十余年的閻鶴祥，笑稱自己是“地地道道的喜劇斜杠老青年”。不久前，他的首部非虛構(gòu)作品《摩托一扔跳進那綠?！访媸?，這本書寫的正是其喜劇事業(yè)受阻時，騎摩托縱貫南北美洲的心路歷程，而他去年在單口喜劇舞臺上爆火的“對跖點”概念，也正是源于這場3萬里摩旅的思考。“行動起來”的閻鶴祥，正以各種力所能及的行動，探尋著當下喜劇持續(xù)自我更新的更多可能性。

挖掘喜劇舞臺的新表達

于閻鶴祥而言，《笑有新生》意在為喜劇行業(yè)挖掘新人與新實力，也是他探索新喜劇表達的又一契機。以《我的捧哏》為例，表演中，逗哏演員因搭檔臨時缺席，AI捧哏不得不被啟用，她精準復刻相聲行話、貫口等程式化表達，卻又因冰冷的機械性，頻頻拋出“請節(jié)哀”等反差梗，與逗哏的慌亂無奈形成鮮明對比，硬核接梗、較真吐槽的表現(xiàn)讓觀眾忍俊不禁。節(jié)目另一“破圈”點在于，巧妙融入了傳統(tǒng)相聲、機械舞以及雙簧配音等多種藝術形態(tài)。

從德云社開始，閻鶴祥在相聲舞臺上的定位就是“捧哏”，所以他看到這個節(jié)目格外共情。在他眼中，相聲這門傳統(tǒng)藝術，也有著AI難以取代的核心魅力，“捧哏絕不只是話少，最重要的是情緒和跟隨，AI恰恰可能取代不了情緒和跟隨這件事”。新的思考滲入傳統(tǒng)喜劇藝術中，而傳統(tǒng)喜劇人也在不斷破界——從相聲到脫口秀，無論形式如何創(chuàng)新，內(nèi)容與情感永遠是喜劇的靈魂。

跨越國界的見聞，亦是閻鶴祥探索喜劇的養(yǎng)料。摩旅途中，他?？吹揭恍┠厦佬〕堑慕中墓珗@里上演開放麥。“公園里就有小劇場，小劇場里有人在演喜劇，大家就在邊上看，還有小區(qū)大爺大媽推著孩子來回走，那是很自由奔放的感覺。”這更讓閻鶴祥感受到喜劇的共通魅力，無論地域、形式如何不同，扎根在生活里的自由表達，是最能觸達人心的。

好內(nèi)容源于生活與行走

為什么有行走的沖動？“我想找找路的盡頭在哪里。”在關于新書的直播中，閻鶴祥和網(wǎng)友們深入地聊了聊他的首部非虛構(gòu)作品。書中不僅記錄下跨越山海的萬里摩旅，更是寫下探索喜劇邊界在何處的心路歷程。這場始于“人生退無可退”的騎行，在閻鶴祥眼中，“其實也是一種逃避，但逃避本身它也是一個尋找答案的過程，因為你一直在思考”。

半年時間，他騎著五六百斤的摩托車從北極一路向南，抵達阿根廷烏斯懷亞的泛美公路盡頭，每天幾百公里的陌生風景在眼前飛速掠過，壯美的山川奇觀成為他與自我對話的背景。“在這條路上你沒有那么多能交流的伙伴，能對話的就是你自己，無數(shù)的你自己，當下的你自己，說相聲的自己，脫口秀的自己，小時候的自己，年輕時候的自己。”在漫無邊際的沙灘公路上，他看著“藍色的天空，一朵云都沒有，金黃色的沙灘上沒有任何一個人，然后那一剎那你就是想逃離，想把摩托一扔，跳進浩瀚的綠色太平洋”。

其實，摩旅風險遠超人們想象，缺氧、曬傷以及呼吸道炎癥，甚至有遭遇駱駝橫穿公路的致命危險，但也正是這種“超越碳基生物的感覺”、跨越數(shù)個溫度帶、氣候帶的體驗，讓閻鶴祥逐漸解惑，亦讓自己后來的喜劇舞臺同無數(shù)人共情。畢竟，喜劇創(chuàng)作從來不是閉門造車，而是要走出劇場的方寸之地，走向廣闊的生活，在行走中感知世界，才能讓喜劇的表達不止于歡笑。（記者 孫彥揚）