為紀(jì)念斯特拉文斯基逝世50周年，10日晚，由青年導(dǎo)演鄒爽執(zhí)導(dǎo)，上海交響樂團(tuán)、北京國際音樂節(jié)聯(lián)合制作的歌劇《浪子的歷程》半舞臺版在上海交響樂團(tuán)音樂廳上演，這也是該劇誕生70年來首度被搬上中國舞臺。

歌劇由指揮張潔敏執(zhí)棒，聯(lián)袂夏侯金旭、周正中、李晶晶、韓音培、張文巍、陳霖、劉穎、陳炯然等8位中國年輕一代實力歌唱家及上海音樂學(xué)院合唱團(tuán)共同獻(xiàn)演。

創(chuàng)作出《火鳥》《春之祭》等名作品的斯特拉文斯基是20世紀(jì)聲名顯赫的作曲家，在音樂史上擁有光彩奪目的一頁。盡管作曲家本人曾表示不喜歡歌劇，可1945年，當(dāng)他站在英國畫家賀加斯的畫作前，靈感瞬間被點燃。于是，有了此后盛演半個多世紀(jì)的《浪子的歷程》，這部歌劇也被認(rèn)為是他新古典主義創(chuàng)作時期的巔峰之作。

賀加斯的同名畫作《浪子的歷程》共有8幅，故事按序分別為“繼承人”“聚會”“狂歡”“逮捕”“婚禮”“賭坊”“監(jiān)獄”及“瘋?cè)嗽?rdquo;。1951年，三幕英語歌劇《浪子的歷程》在威尼斯鳳凰劇院首演，斯特拉文斯基親自擔(dān)任指揮，可見對這部作品的偏愛。整部歌劇的尾聲，尼克和安妮唱出的那句“游手好閑，造惡之源”流傳至今，成為警醒世人的至理名言。《浪子的歷程》傾注了斯特拉文斯基所有的心血。他在傳統(tǒng)的歌劇架構(gòu)之上進(jìn)行改造，賦予歌劇新的面貌和功能。比如用調(diào)性取代旋律來表現(xiàn)某一事件或人物。斯特拉文斯基這樣闡述他的新古典精神：“真正的傳統(tǒng)并不是過去的證明，而是現(xiàn)在有生氣的力量。”

作品雖然誕生于70年前，但今天看來，新古典精神依舊是一種創(chuàng)新。導(dǎo)演鄒爽說：“斯特拉文斯基在這部作品中大膽嘗試從結(jié)構(gòu)上重組，將各時期的音樂風(fēng)格碎片式打亂、解構(gòu)、重組。為當(dāng)代英文歌劇留下了不可磨滅的一筆。”

不滿足于“照搬”，鄒爽也在劇中加入了當(dāng)代理念。青年畫家位航的三幅油畫成了鄒爽的靈感源泉：“三幅畫的層次、顏色和構(gòu)圖都給予我很大的視覺想象空間，我可以從中找到人物軌跡和時間動機(jī)，看到情緒及人物的心理張力。”于是，舞臺上的構(gòu)圖、色彩、多媒體動畫效果，以及現(xiàn)場燈光，都在油畫的指引下鋪陳開來。音樂則流動在時間里。

半舞臺版《浪子的歷程》呈現(xiàn)的是一個抽象表達(dá)，現(xiàn)實與虛幻抽離，充滿反諷的哲學(xué)隱喻，通過三個視覺上的場景傳遞給觀眾，讓人們?nèi)缤谏扯牙锩鎸ふ覍毼镆粯尤ゼ?xì)細(xì)品味其中奧妙。記者 朱淵