4日，第十四屆中國藝術(shù)節(jié)閉幕式在重慶大劇院舉行，北京京劇院新編京劇《齊白石》憑借深厚的文化內(nèi)涵、細膩的創(chuàng)作底蘊、精湛的藝術(shù)呈現(xiàn)與鮮明的時代氣息，繼2024年榮獲第十七屆精神文明建設(shè)“五個一工程”優(yōu)秀作品獎后，又在本屆中國藝術(shù)節(jié)期間摘得第十八屆文華劇目獎桂冠。

京劇《齊白石》采用“京劇+國畫”的融合表達方式，描繪了齊白石“畫吾自畫”的創(chuàng)新精神，彰顯了其“為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷”的藝術(shù)取向。

該劇匯聚了強大的主創(chuàng)團隊，主演陣容行當齊全、流派紛呈，有兩位中國戲劇梅花獎獲得者、七位一級演員參與演出。由中國戲劇梅花獎獲得者、一級演員、北京京劇院青年奚派名家張建峰飾演齊白石，中國戲劇梅花獎獲得者、一級演員、北京京劇院領(lǐng)銜主演、葉派小生名家李宏圖飾演梅蘭芳，一級演員、北京京劇院青年梅派名家竇曉璇飾演寶珠。該劇由劇作家步川擔任編劇，曾五獲文華大獎的傅勇凡擔任導演，屢獲文華大獎、文華作曲獎等多項國家級獎項的著名戲曲音樂家朱紹玉擔任唱腔設(shè)計與作曲。 

藝鏡

北京京劇院七十載守正創(chuàng)新鑄華章

恰逢北京京劇院成立70周年之際，該院創(chuàng)作的新編京劇《齊白石》獲得了第十八屆文華劇目獎。

這出戲從2023年開始首演，經(jīng)過兩年三輪的修改、完善，在2024年獲得了第十七屆精神文明建設(shè)“五個一工程”優(yōu)秀作品獎，如今又站在了“文華獎”——中國專業(yè)舞臺藝術(shù)領(lǐng)域政府最高獎項的領(lǐng)獎臺，這不僅僅是一出新編戲創(chuàng)作的成功，在其背后，更彰顯了北京京劇院70年的創(chuàng)作理念和文化底蘊，體現(xiàn)了首都京劇人“扎根人民、守正創(chuàng)新”的奮斗精神。

站在北京全國文化中心建設(shè)的角度，北京京劇院70年奮斗的歷程以及在《齊白石》上的探索經(jīng)驗，對于首都文藝創(chuàng)作，打造“大戲看北京”城市名片有著許多值得思考和借鑒的意義。

北京京劇院合力創(chuàng)排《齊白石》

擁有70年歷史的北京京劇院，前身可追溯至梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生、馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠領(lǐng)銜的各流派劇團。這些藝術(shù)大師和他們的藝術(shù)創(chuàng)作是北京京劇院的底氣。70年來，北京京劇院不僅傳承了前輩們的藝術(shù)，更是延續(xù)了他們的藝術(shù)精神，并融入一代又一代的京劇創(chuàng)作中。

這種藝術(shù)精神，一言以蔽之，就是“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根，角色無大小，臺上‘一棵菜’”。沒有它的存在，便不會有深入人心的《秦香蓮》《趙氏孤兒》；沒有它的延續(xù)，就不會誕生家喻戶曉的《沙家浜》《杜鵑山》；沒有它的錘煉，就難以出現(xiàn)令人眼前一亮的《畫龍點睛》《宰相劉羅鍋》；沒有它的發(fā)揚，也更不會有使人耳目一新的《大刀王五》《野火春風斗古城》等佳作。

無疑，京劇《齊白石》的成功也是秉承了這一藝術(shù)精神。在《齊白石》的創(chuàng)排中，這種歷史積淀轉(zhuǎn)化為了具象的藝術(shù)實踐：近十名一級演員甘當配演，樂隊堅持“腔隨情走、樂伴戲行”，服化道團隊精準還原時代風貌。舞臺下的技術(shù)人員、管理者們也通過精細管理表達對藝術(shù)規(guī)律的最大尊重。遵循“在舞臺上檢視作品、在演出中打磨提升”的工作思路，京劇院建立起“精銳力量聯(lián)動”機制，確保全要素各環(huán)節(jié)無縫銜接，讓每一股專業(yè)力量都在協(xié)作中精準發(fā)力，合力鑄就精品。正如北京京劇院院長秦艷常說的那句話：“和諧和睦才能給創(chuàng)作添動力，好的管理才能讓藝術(shù)少走彎路，兩者疊加，匠心才有處安放。”

2023年首演至今歷經(jīng)五次修改

北京京劇院70年的創(chuàng)作之路，最大成功在于科學地處理好了守正與創(chuàng)新的關(guān)系。這可以追溯到馬譚張裘趙時代，這些藝術(shù)大師在保持傳統(tǒng)戲高藝術(shù)水準的同時積極創(chuàng)排新戲，創(chuàng)新唱腔，創(chuàng)造人物，豐富藝術(shù)手段，更新藝術(shù)觀念。

更為難能可貴的是，他們打破舊有觀念，勇敢投身于現(xiàn)代戲的創(chuàng)作，裘盛戎的烏豆、趙燕俠的阿慶嫂……深入人心，流傳至今。一代又一代藝術(shù)家的努力，在堅持京劇藝術(shù)規(guī)律的前提下，打破了“厚古薄今”的偏見，也踐行了梅蘭芳先生提出的“移步不換形”的創(chuàng)作理念。

“守正為本，創(chuàng)新為翼”是北京京劇院始終秉承的創(chuàng)作理念，而《齊白石》的創(chuàng)作也是這一理念的具體體現(xiàn)。

創(chuàng)作之初，劇組便確立“不丟京劇本體”的原則：以奚派老生飾演齊白石，張建峰的唱腔醇厚婉轉(zhuǎn)，將畫家的孤勇與溫柔詮釋得入木三分；以葉派小生塑造青年梅蘭芳，李宏圖精湛嫻熟的表演，再現(xiàn)梅郎風范；五獲文華大獎的導演傅勇凡、曹禺劇本獎獲得者編劇步川、被譽為“中國當代京劇作曲第一人”的朱紹玉，共同以頂級陣容夯實創(chuàng)作根基。

《齊白石》的創(chuàng)新來自扎根生活才有的煙火氣。“生活是文藝之母”，這是劇組恪守的信條，主創(chuàng)團隊多次赴北京畫院研習，到齊白石故居觸摸生活痕跡；主演們走進街巷，在市井煙火中捕捉人物質(zhì)感；劇中黃包車夫的吆喝、賣菜貨郎的身影，都是對“京味兒”的真實還原。

“戲是演出來的，更是改出來的”，這句話體現(xiàn)了北京京劇院和《齊白石》劇組在藝術(shù)創(chuàng)作上精益求精的精神。從2023年首演至今，該劇歷經(jīng)五次重大劇本修改、十數(shù)次大規(guī)模研討會、三次集中“加工提高”。

臺上齊白石“衰年變法”，臺下《齊白石》敢于否定自己，重塑自己。臺上臺下，戲里戲外，相互映照，共同譜寫北京文化的新篇章。

堅守“以人民為中心”創(chuàng)作導向

戲，為誰而演？這個看似簡單的問題卻有著復雜的答案。

北京京劇院對這一問題始終有一個明確的答案——為人民而演。這70年，北京京劇院始終堅守“以人民為中心”創(chuàng)作導向。在尊重觀眾和尊重自我的基礎(chǔ)上，拉近演員與觀眾的距離，注重社會效應和經(jīng)濟效益的雙豐收，把真正的藝術(shù)呈現(xiàn)給觀眾。

這些年，北京京劇院并沒有把京劇藝術(shù)“圈”在戲園子里，而是把京劇藝術(shù)帶到了社區(qū)、校園、互聯(lián)網(wǎng)……讓更多人，特別是年輕人感受京劇，體會京劇。《齊白石》在北京的一所高校演出后，同學們問：“齊白石‘衰年變法’對當代人有什么啟發(fā)？”主創(chuàng)隨之而來的回答亦鏗鏘有力：“敢于突破自己，就是最好的‘變法’。”這種近距離的互動形式，讓京劇更好地走出了象牙塔、接上了地氣。

“觀眾是最好的老師”——這是北京京劇院的一致共識；“讓觀眾離創(chuàng)作再近一些”——這個理念也使劇目的每一次提升都落在“受眾需求”的心坎上。“藝術(shù)從人民中來，到人民中去”的初心，便化作了作品愈發(fā)精湛的品質(zhì)進階。

文華獎的評比已告一段落，70年的北京京劇院又將踏上新的征程。其實，一個獎項、一出劇目是不能完全證明一家院團70年奮進歷程的，但是它給予北京每一位京劇人一種鼓舞：北京的京劇事業(yè)正在一條正確的道路上，砥礪前行，一切的汗水和淚水終將換來京劇藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。（北京青年報記者 郭佳 滿羿，統(tǒng)籌/李洋）