上周末，音樂(lè)劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》最新一輪中國(guó)巡演在上海大劇院落幕，幾天后，匯聚了西區(qū)和百老匯音樂(lè)劇群星的演唱會(huì)《重聚》將在同一座舞臺(tái)上唱響，同時(shí)，對(duì)接百老匯產(chǎn)業(yè)工序、組建國(guó)際化團(tuán)隊(duì)創(chuàng)制的沉浸式音樂(lè)劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（簡(jiǎn)稱(chēng)《大彗星》），正在前灘31演藝中心熱演。短時(shí)間內(nèi)，上海舞臺(tái)上的音樂(lè)劇演出覆蓋了全年齡觀眾，節(jié)目遍及多年來(lái)的經(jīng)典劇目，原創(chuàng)和制作能力引領(lǐng)在行業(yè)前沿，正如上海大劇院總經(jīng)理、《大彗星》出品人張笑丁所概括：“自2002年首度引進(jìn)經(jīng)典音樂(lè)劇《悲慘世界》，我們20多年持續(xù)在行業(yè)中先行探索音樂(lè)劇的運(yùn)作，借力于百老匯的產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢(shì)，促成中國(guó)創(chuàng)作人才和全世界音樂(lè)劇領(lǐng)域的文化合作。”

《瑪?shù)贍栠_(dá)》：“小孩戲”和跨文化大命題

改編自羅爾德·達(dá)爾所著的兒童文學(xué)經(jīng)典《瑪?shù)贍栠_(dá)》的同名音樂(lè)劇不是第一次來(lái)上海，由皇家莎士比亞劇團(tuán)制作于2011年的這部當(dāng)代音樂(lè)劇頂尖之作，四年前西區(qū)原版在中國(guó)的巡演引發(fā)轟動(dòng)。因此，上海的廣大觀眾、小觀眾早已熟知了這位“叉腰小女孩”。關(guān)于這個(gè)“了不起的孩子對(duì)抗庸俗成年人”的故事，觀眾是了解的。關(guān)于這部以7項(xiàng)英國(guó)奧利弗獎(jiǎng)打破吉尼斯世界紀(jì)錄的新經(jīng)典，怎樣出其不意地把舞臺(tái)改造成天才女孩腦海中的神奇世界，孩子們的歌聲激活了充滿舞臺(tái)空間的字母積木，讓字母如著魔般滿臺(tái)翻飛，觀眾也是了解的。甚至，臺(tái)上的課桌消失，秋天從天而降，這些“名場(chǎng)面”都在過(guò)去幾年里深入人心。這部看似被徹底劇透的舊作重返上海，仍然能連演29場(chǎng)且平均上座率達(dá)到98%，去年12月29日它在上海大劇院的本輪首演現(xiàn)場(chǎng)，現(xiàn)場(chǎng)反響不亞于四年前在中國(guó)的首演，更在非常熱烈溫暖的氛圍中，這部劇目完成了在中國(guó)的第200場(chǎng)演出。     

《瑪?shù)贍栠_(dá)》故地重游能常演常紅，和小說(shuō)原作的生命力以及音樂(lè)劇詞曲、舞臺(tái)呈現(xiàn)的魅力有關(guān)，但值得一提的是，中國(guó)團(tuán)隊(duì)不僅是再度引進(jìn)一個(gè)劇目，而是讓觀眾真正走進(jìn)這部作品，讓這部看似低幼的兒童劇目成為中英之間的跨文化案例。在導(dǎo)賞環(huán)節(jié)，歌詞翻譯程何解析了《瑪?shù)贍栠_(dá)》的詞曲作者蒂姆·門(mén)欽用英語(yǔ)文學(xué)遣詞造句的“機(jī)鋒”創(chuàng)造音樂(lè)劇的奇景，中文和英語(yǔ)的韻腳、斷句的呼應(yīng)，成了交到觀眾手里打開(kāi)《瑪?shù)贍栠_(dá)》的鑰匙，從跨文化的角度拓寬了對(duì)這部作品的認(rèn)知，讓觀眾“知其然，更知其所以然”。

《大彗星》：一部挑戰(zhàn)觀眾的全新作品

作為《大彗星》的出品人，張笑丁在首演成功后非常自信地表示：“這是對(duì)接百老匯產(chǎn)業(yè)流程、且對(duì)百老匯原版進(jìn)行全面提升的進(jìn)化版，上海版《大彗星》讓中國(guó)的音樂(lè)劇從業(yè)者和觀眾看到一部具有突破性的新音樂(lè)劇，樹(shù)立起中國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)制的上海標(biāo)準(zhǔn)。”從建組到首演的幾個(gè)月里，《大彗星》在制作層面的突破性被頻繁討論，它定義了中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的“重工業(yè)產(chǎn)品”的規(guī)模和品相，這是行業(yè)內(nèi)達(dá)成的共識(shí)。

其實(shí)，《大彗星》更為大膽的超越是它對(duì)音樂(lè)劇審美模式發(fā)起的挑戰(zhàn)。音樂(lè)劇演員劉陽(yáng)在觀演后談到：“這部作品在技術(shù)和美學(xué)層面都很復(fù)雜，它看似提供了顯而易見(jiàn)的娛樂(lè)性，但實(shí)質(zhì)上它向沉溺于觀劇舒適區(qū)的觀眾發(fā)起了極具藝術(shù)性的挑戰(zhàn)。它的不拘一格的作曲風(fēng)格，以及通過(guò)音樂(lè)實(shí)現(xiàn)對(duì)托爾斯泰原作小說(shuō)的陌生化，能讓一部分銳意求新的觀眾得到極大享受，也會(huì)對(duì)大部分觀眾造成審美壓力。”

《大彗星》選取了《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》中看似最為戲劇化的一個(gè)段落：已經(jīng)訂婚的娜塔莎在未婚夫安德烈離開(kāi)莫斯科的日子里，被花花公子阿納托爾誘惑，盲目悔婚又陷入自責(zé)且一病不起，皮埃爾夾在摯友和他看著長(zhǎng)大的姑娘之間，左右為難，卻也因此看清了自己對(duì)娜塔莎隱秘且壓抑著的愛(ài)。編劇兼詞曲作者戴夫·馬洛伊以去戲劇化和反敘事的方式再現(xiàn)了小說(shuō)的這段情節(jié)，他把情節(jié)轉(zhuǎn)化成圍繞著人物的獨(dú)白式吟唱。“一唱到底”的形式讓一部劇看起來(lái)像一張音樂(lè)風(fēng)格雜糅的“專(zhuān)輯”，并且，爵士樂(lè)、電音、搖滾和說(shuō)唱元素的大量使用，顛覆了人們對(duì)“托爾斯泰小說(shuō)”的想象，而戴夫的才華體現(xiàn)在，他的出其不意的音樂(lè)風(fēng)格，在表達(dá)的底層邏輯上仍然能和托翁對(duì)人物的塑造相呼應(yīng)，曲風(fēng)在陌生化托翁的同時(shí)達(dá)成了和托翁的對(duì)話。以及，盡管全劇直觀的演出形式是反戲劇的，然而原作人物之間和人物內(nèi)在的激烈沖突，恰如其分地通過(guò)音樂(lè)的表達(dá)實(shí)現(xiàn)了。也正是在這個(gè)意義上，《大彗星》完成了對(duì)“音樂(lè)劇”形式的解構(gòu)和創(chuàng)新。

《重聚》：音樂(lè)劇群星在中國(guó)舞臺(tái)和觀眾締結(jié)的情感難以量化

2002年，原版《悲慘世界》在上海大劇院開(kāi)啟它的中國(guó)首演，22年過(guò)去，六位在不同時(shí)期參與過(guò)《悲慘世界》的音樂(lè)劇明星演員“重聚”于《重聚》演唱會(huì)，這臺(tái)演唱會(huì)未演先熱，可見(jiàn)由《悲慘世界》開(kāi)啟的中國(guó)音樂(lè)劇演出市場(chǎng)，近20年積累了全世界音樂(lè)劇行業(yè)無(wú)法忽視的觀眾群。

《重聚》呈現(xiàn)的26首曲目，涵蓋了觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典劇目如《劇院魅影》《魔法壞女巫》《紅磨坊》《我，堂吉訶德》，也有來(lái)自近年熱門(mén)的迪士尼動(dòng)畫(huà)改編音樂(lè)劇，如《美女與野獸》和《冰雪奇緣》，同時(shí)選取了一些資深音樂(lè)劇觀眾心儀的“冷門(mén)杰作”如《行進(jìn)》和《火腿騎士》，但選取最多的劇目仍是中國(guó)觀眾“夢(mèng)開(kāi)始的地方”——《悲慘世界》，占到6首。

因在《悲慘世界》中扮演沙威被中國(guó)觀眾熟知的厄爾·卡朋特不僅在這里有數(shù)量龐大的粉絲群，還被親切地昵稱(chēng)為“木匠”，他兼任了《重聚》演唱會(huì)的導(dǎo)演，談到這次在上海演出，他感嘆：“這不僅是和音樂(lè)劇同行的重聚，也是和這么多年支持我們的中國(guó)觀眾久別重聚，我們?cè)谥袊?guó)舞臺(tái)上和觀眾締結(jié)的情感，是難以量化的。”記者 柳青。