誰(shuí)都沒想到，一個(gè)看似不起眼的技術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)空缺，卻在網(wǎng)上掀起了不小的熱度。前晚，第33屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)揭曉，“最佳音樂獎(jiǎng)空缺”的話題在微博討論量近9000萬(wàn)。熱度頗高的一條評(píng)論這樣寫道：“電影的主題歌確實(shí)不如以前深入人心了。”

電影音樂與電影歌曲混為一談，一定程度上反映了大眾對(duì)電影原聲音樂的認(rèn)知局限。“事實(shí)上，電影音樂包含并大于電影歌曲，它能配合敘事的節(jié)奏、渲染故事的氛圍。”上海師范大學(xué)教授、影視傳媒學(xué)院副院長(zhǎng)齊青說(shuō)，當(dāng)優(yōu)秀的電影音樂在基調(diào)、節(jié)奏、格局上與故事本身嚴(yán)絲合縫，它所凝聚、發(fā)散的能量是難以估測(cè)的。電影界甚至有人把音樂比喻成電影的“量子發(fā)動(dòng)機(jī)”，能觸摸心律、喚起思緒、調(diào)動(dòng)情感，擺渡著故事與觀眾的往來(lái)。

在學(xué)者看來(lái)，獎(jiǎng)項(xiàng)空缺只是偶然，但能讓更多人重視這個(gè)“小眾”部分亦是幸事一樁。因?yàn)?，在如今?guó)產(chǎn)電影提質(zhì)升級(jí)的黃金期，電影工業(yè)每一個(gè)環(huán)節(jié)上的點(diǎn)滴提升都決定著作品品質(zhì)的底線與高線。就此而言，今天的中國(guó)電影音樂需要更好地融入電影工業(yè)的生產(chǎn)進(jìn)程，更考量創(chuàng)作者的匠心。

好的電影音樂能以民族的基底聯(lián)通世界

什么樣的電影音樂才能擁有“量子發(fā)動(dòng)機(jī)”的能力？《天堂電影院》《海上鋼琴師》《星球大戰(zhàn)》以及宮崎駿的許多作品都能作為范本。齊青說(shuō)，好的電影音樂無(wú)定規(guī)，若非要給個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，那就是“量身定制”，它取決于聽覺與故事的適配性，與音樂的類型并不絕對(duì)相關(guān)。“純粹的本土化敘事或帶有強(qiáng)烈中國(guó)色彩的電影，我們能從民族音樂中汲取元素，而普通故事片尤其是國(guó)際化程度相對(duì)高的類型片，電影的音樂也應(yīng)當(dāng)具有聯(lián)通世界的能力。”

在這一點(diǎn)上，作曲家譚盾的三部電影音樂作品可以成為研究的樣本。為《臥虎藏龍》創(chuàng)作音樂，譚盾讀懂了作品里表現(xiàn)的無(wú)盡悵然，請(qǐng)來(lái)華裔大提琴演奏家馬友友主奏，兼容東西方流行文化的歌手李玟演唱主題曲，作品此后獲得的諸多國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)青睞，證實(shí)了中華民族深厚的文化底蘊(yùn)擁有無(wú)國(guó)界、跨領(lǐng)域的魅力。

《英雄》的音樂創(chuàng)作也是從通達(dá)劇本出發(fā)。導(dǎo)演張藝謀對(duì)《英雄》的闡述是以和平取代殺戮、個(gè)人恩怨服從天下統(tǒng)一，音樂家于是在電影音樂中灌注了北方的粗獷與浪漫滄桑。演奏上，小提琴大師帕爾曼與古琴結(jié)合表現(xiàn)中西方的浪漫寬厚和悠遠(yuǎn)，日本“鼓童”用中國(guó)鼓的打法演奏出秦軍上陣時(shí)的銳氣，再將二胡用的絲弦換上小提琴，再現(xiàn)古書記載、現(xiàn)已失傳的“秦弦子”音色……太多細(xì)節(jié)，都是民族基底聯(lián)通世界的成功試驗(yàn)。

到了《夜宴》，音樂先于電影的拍攝進(jìn)行。譚盾以人性最深的寂寞為題，從《詩(shī)經(jīng)》里擷取靈感，按著歌劇的格局寫電影音樂。正式拍攝時(shí)，郎朗的古典鋼琴與打擊樂完美結(jié)合，蒼茫感縈繞在片場(chǎng)，有了主題音樂的渲染加持，演員和掌鏡者都很快沉入了電影需要的意境。

越是“短平快”的時(shí)候，匠心越發(fā)彌足珍貴

當(dāng)下的中國(guó)電影有個(gè)常見的現(xiàn)象，電影音樂會(huì)不時(shí)陷入“創(chuàng)作周期焦慮”，即電影的工期壓縮了電影音樂的產(chǎn)出過程，導(dǎo)致一些音樂人將自己日常素材庫(kù)里的片段重新整合拼接，便匆匆上馬。電影上映后，細(xì)心的觀眾能從不同的影片里聽出同一位音樂人的手筆。其中固然有個(gè)人風(fēng)格使然，但流水線式的拼貼剪裁也是個(gè)中緣由。沒有“量體裁衣”的音樂，即便觀眾能從中分辨出低沉的意味，也很難真正為其落淚。

如今提到《城南舊事》，音樂早已作為它不可分割的一部分滲入人心。人們都知其中的主題曲源自李叔同之手，卻很少注意到，老藝術(shù)家呂其明為將經(jīng)典化用到電影中花了整整10個(gè)月投入創(chuàng)作。影片尾聲，小英子和父親在醫(yī)院里告別，更見其創(chuàng)作上的一番匠心。長(zhǎng)達(dá)5分零6秒的畫面中沒有一句臺(tái)詞，只有畫面和音樂。全靠音樂催動(dòng)著人的內(nèi)心，直到電影結(jié)束，很多觀眾還久久地坐在位置上，緩不過神來(lái)。那一年，《城南舊事》獲得了第三屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)的最佳音樂獎(jiǎng)。

更值得一提的是上海美術(shù)電影制片廠1988年出品的水墨動(dòng)畫電影《山水情》，它本身就是一部中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派與中國(guó)民族音樂的完美融合。電影講述了病中的老琴師在荒村野渡遇到漁家少年，一個(gè)傳授琴技，一個(gè)照料康復(fù)，老琴師臨別時(shí)，少年撫琴相送。古琴曲聲貫穿全片。因音樂與原畫的創(chuàng)作同行，《山水情》的旋律幾乎每一秒都承擔(dān)著敘事抒情的功能。片中的古琴不僅是琴師某種精神品質(zhì)的物化，也超脫劇情承載著氛圍的營(yíng)造。當(dāng)琴師在最后離開野渡時(shí)，除了水墨畫出的重重山巒，還有獵獵風(fēng)聲與悲涼古琴送他走向茫茫前途。

學(xué)者說(shuō)，今天的我們其實(shí)都面臨著“短平快”的觀賞挑戰(zhàn)，越是此時(shí)，匠心越發(fā)彌足珍貴。