《如此可愛的我們》成為2020年度豆瓣評分最高（8.2）的分賬劇，評分人數近7萬且仍在上漲。

影視寒冬仍未消退的大背景之下，分賬劇這樣已呈現出明顯向上發(fā)展趨勢的領域，自然會成為各方影視力量的必爭之地。慈文傳媒創(chuàng)始人馬中駿，就計劃在今年推出3~4部分賬劇。站在影視行業(yè)的內容創(chuàng)作端，他如何看待To C模式分賬劇的前景？

拄拐杖走路輕松但對成長沒好處

A股上市的老牌影視公司慈文傳媒有著多年To B版權劇和定制劇的制作經驗，其出品的《花千骨》《楚喬傳》等曾掀起追劇熱潮。慈文2021年將在分賬劇領域發(fā)力，最早啟動的《時光分岔的夏天》已經殺青。馬中駿接受新京報記者專訪時透露，公司2021年的劇集計劃中，傳統(tǒng)劇集有8~10部，分賬劇有3~4部，占比近3成。他做分賬劇的想法在幾年前做網絡電影的時候就產生了。

做分賬劇，影視公司有機會獲得更高的收益，但也需要承擔幾乎全部的風險。為什么慈文要跳出“安全區(qū)”，進入并不熟悉的To C分賬劇領域？在馬中駿看來，傳統(tǒng)To B模式會讓內容公司過于依賴平臺——風險由平臺來承擔，用戶反饋也由平臺轉達。“這樣的習慣對內容公司不好。就像有拐杖的走路，的確讓人覺得輕松一些，實際上對自己的成長沒有好處。”To C模式雖然要承擔更大風險，但也直接面對用戶的喜好、直接掌握市場的反饋，反而能夠讓內容公司更好地磨煉成長。“所以我覺得，To C是內容公司遲早要走的路。”

馬中駿從內容生產角度分析認為，分賬劇與版權劇、定制劇在制作上有相同也有不同。相同在于，不管To C 分賬劇還是To B版權劇和定制劇，都需要對目標受眾群有深入的了解，畢竟影視劇最終都是觀眾買單。對于版權劇、定制劇，平臺實際上是甲方，內容公司需要傾聽并尊重甲方的意見，按照他們的要求來搭建創(chuàng)作班底。“分賬劇則是內容公司自己做主，我一定會用自己認為最合適的方式，找自己認為最合適的導演、編劇、演員來完成。說白了，版權劇、定制劇不能不聽平臺的，分賬劇就是聽我的。”

市場規(guī)則逐漸清晰

幾年前，馬中駿做網絡電影時就有了做分賬劇的想法，但當時分賬劇的市場體量還不夠大，各平臺的分賬體系尚未完善、分賬規(guī)則也比較模糊，因此慈文選擇先行觀望，沒有立即介入。

“我覺得做內容的對分賬模式都會比較喜歡，畢竟大家都希望直接從用戶那里獲得反饋。”一旦分賬劇的市場體量達到一定層級，并且建立起可視化的清晰的分賬系統(tǒng)，頭部影視公司就會陸續(xù)入局。

“為什么說現在可能是個好的時機？因為現在分賬劇市場越來越具備了分賬的體量，分賬的模式雖然還沒有到非常完整合理的階段，至少越來越清晰。在這個基礎上，做分賬劇成功機會就越來越大。”

馬中駿認為，目前分賬劇發(fā)展仍處于早期階段。跟版權劇、定制劇相比，內容公司對分賬劇的投入會更加謹慎，投資額也有一定的差距，演員傾向于用新人。等市場真正成熟之后，分賬劇的投資額會進一步提升，也會有明星演員加盟。

馬中駿表示，新公司和老牌公司在分賬劇領域各有所長各有所短，談不上誰更有優(yōu)勢。“我們的資源和經驗的確都相對多一些，但坦白講，有時候理念可能趨于保守。新興的公司，或許資源和經驗不是很豐富，但它們想法非常新也敢闖。分賬劇領域，大家都在同一起跑線，應該互相學習。”

■ 導演說

《如此可愛的我們》評分8.2，導演接受采訪稱新導演更適合分賬劇

劇本和錢最重要，導演更有話語權

定制劇目前平臺話語權更大，平臺對劇本修改、演員選擇給出的意見，導演要遵從。“多多少少會破壞導演對作品的構想，可能每個導演都有這樣的執(zhí)念吧，希望作品最后呈現出來是最初腦海里的那個樣子。分賬劇平臺是不出錢的，就不會強加很多意見。”

參與分賬劇“角逐”的，有很多入行時間不久的“新人”，譬如90后導演“貓的樹”（袁爽），他執(zhí)導的《如此可愛的我們》獲得了豆瓣8.2的高評分。他被分賬劇哪些特質吸引？

開播前幾天還在擔心會不會虧本

《如此可愛的我們》是90后新人導演“貓的樹”的第一部分賬劇，開播后打破了愛奇藝一直由古裝甜寵題材保持的分賬劇熱度紀錄，“貓的樹”告訴新京報記者，一開始寫劇本時沒有想做成分賬劇，項目推進過程中跟平臺溝通了解到分賬劇這種To C的形式，決定試一把。他坦言，決定用青春題材嘗試分賬劇之后，團隊也有過擔心，直到開播前幾天，團隊還在群里討論“這部劇會不會虧本啊”，沒想到播出效果好得超出了預期。

創(chuàng)作周期更短，更體現導演意圖

《如此可愛的我們》之前，“貓的樹”也拍過To B模式的平臺定制劇。他坦言，To C模式的分賬劇吸引他的原因之一，是分賬劇比定制劇的創(chuàng)作周期更短。定制劇從立項開始就得花很多時間跟平臺溝通，經歷平臺內部過會等流程，溝通時間成本很高，但分賬劇不需要經歷這些程序。其次，分賬劇能夠更完整體現導演的意圖。定制劇目前平臺話語權更大，平臺對劇本修改、演員選擇給出的意見，導演要遵從。“這樣多多少少會破壞導演對作品的構想，我自己是做導演的，可能每個導演都有這樣的執(zhí)念吧，希望作品最后呈現出來是最初腦海里的那個樣子。分賬劇平臺是不出錢的，就不會強加很多意見。”

“貓的樹”認為，比起全新的影視公司來說，分賬劇的形式更加適合還沒有成熟作品的新導演。“分賬劇并不是都賺錢的，虧的也有不少。分賬劇需要自己出錢去拍，如果一個創(chuàng)業(yè)新公司貿然去做分賬劇，壓力還是挺大的。但對新導演來說，分賬劇是比較好的機會。尤其之前沒有成熟案例的導演，在跟別人聊項目的時候其實不會有太多的話語權，但如果是分賬劇的話會好一些。”

把錢花在觀眾看得到的地方

新人新公司過去一直是分賬劇創(chuàng)作端的主力。但隨著市場“蛋糕”越做越大，很多傳統(tǒng)做To B劇集的影視公司也陸續(xù)入局，參與分賬劇領域的競爭。作為這個行業(yè)的新人，“貓的樹”并沒有因此感到壓力。“分賬劇是所有的做劇模式里，商業(yè)屬性最強的一種，它是純To C的，大家需要做到的都是壓縮成本，利益最大化。”而在這方面，他認為大公司雖然拍劇的資源和經驗都比較豐富，但他們習慣了拍一些大制作的劇，并由此形成了一套做事的模式，這會導致大公司在成本控制上相對于小公司更困難一些。

在他看來，做分賬劇最關鍵的是要把控好藝術和錢兩個方面。“藝術”上，分賬劇的劇本尤其重要。分賬劇在流量、宣傳等各方面，相對版權劇、定制劇都沒那么強，必須靠更好的故事才能吸引觀眾。“錢”方面，創(chuàng)作者要清楚觀眾和業(yè)內的眼光并不一樣，有些地方花了錢觀眾也看不出來，更需要把錢花在觀眾能看得到的地方，盡量壓縮成本，才能保證風險更小。對于導演來說，拍分賬劇是個痛并快樂的過程。導演更有話語權，但分賬劇的錢沒有定制劇那么多，他必須要在錢和藝術之間取舍，學會妥協和平衡。